Installation image of the exhibition The Ends of Collage, London.
Photo: Will Amlot Photography.
展覽《拼貼的結束》（The Ends of Collage)
紐約，2017年2月27日-4月16日
倫敦，2017年3月6日-5月13日
展覽作品來自以下藝術家：讓•阿爾普（Jean Arp）、約翰•巴爾代薩里（John Baldessari）、安德烈•佈雷頓（André Breton）、馬塞爾•杜尚（Marcel Duchamp）、馬克斯•恩斯特（Max Ernst）、馬克•弗拉德（Mark Flood）、傑克•戈爾茨坦（Jack Goldstein）、理查德•漢密爾頓（Richard Hamilton）、埃斯沃茲•凱利（Ellsworth Kelly）、李•克拉斯納（Lee Krasner）、路易絲•勞勒（Louise Lawler）、馬格利特（René Magritte）、畢加索（Pablo Picasso）、西格瑪爾•波爾克（Sigmar Polke）、伊麗莎白•普萊斯（Elizabeth Price）、理查德•普林斯（Richard Prince）、羅伯特•勞森伯格（Robert Rauschenberg）、庫爾特•施維特斯（Kurt Schwitters）以及約翰•斯蒂扎克（John Stezaker）
從2017年2月到4月，Luxembourg & Dayan畫廊將推出《拼貼的結束》展覽，在畫廊位於紐約與倫敦的空間展開。展覽標題，不論從字面意義上還是以隱喻的形式，都指出拼貼已經走到了實現其使命召喚的一步--到達了圖像與碎片的結局或邊緣，在這裡，不同的世界或相互聚攏，或相互分離。儘管如此，「結束」的概念也暗示了一個更具挑戰性的命題：隨著「剪切和粘貼」的概念逐漸滲透進所有視覺傳達的主流語言中，拼貼作為一個激進的歷史事件也已然結束。
展覽所涉及的作品橫跨拼貼創作的一百年歷史，同時呈現二十世紀初二十至三十年間的早期實驗性作品，以及後來由意識到自己處在數碼時代開端的七十及八十年代藝術家所創作的作品，這一系列在技術及觀念上進一步創新，直到當今的藝術。展覽並沒有像常見的歷史敘事一樣羅列出立體主義、達達運動、超現實主義等傳統範疇，而是將拼貼視作一套對其所參與的現實世界不斷進行破壞的技術與觀念姿態，從而對其重訪。
展覽的紐約部分將對溯源拼貼的部分技術特徵，檢驗對圖像進行裁剪、撕裂或粘貼的不同方式，以及拼貼和平面的關係。而展覽的倫敦部分則將更為緊密地追隨拼貼的主題性要素，包括媒材對虛幻世界的不懈追求，拼貼與家庭生活的內在聯繫，對人體的醜化和割裂，以及其與自身物質和靈感來源之間的暴力關係。
策展人暨牛津大學拉斯金藝術學院藝術史與藝術理論博士研究生尤瓦爾•艾加（Yuval Etgar）表示：「在當下的時代，『剪切』與『粘貼』所指向的更多是比喻性的數碼操作，而再局限於使用剪刀和膠水的運用。此時，對這個處在圖畫與圖像之間、人工技術與數原時代調和現實之間的歷史縫隙中的技術性創造進行重訪和檢驗，似乎是勢在必行的。」
《拼貼的結束》亦將呈獻一部文集，對拼貼的歷史以及這一媒材所賦予給當代藝術實踐者的敏銳觸覺進行探索。