展览《波普不波普》（Pop Not Pop）
弗里兹大师展 展位C9
2013年10月17-20日
今年Luxembourg & Dayan画廊将在弗里兹大师展上呈现《波普不波普》，一场通过女性形象来审视波普艺术国际变化的展览。展览挑选了美国与英国的波普艺术代表性艺术家，如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和艾伦·琼斯（Allen Jones），同时也展出如新现实主义（Nouveau Réalisme）、贫穷艺术（Arte Povera）和新达达主义（Neo Dada）这样的欧洲艺术变更，这些也都是画廊在纽约和伦敦的展览核心。然而如展览所示，许多艺术作品在视觉上是不同的，其对波普艺术的诠释以及对女性的回应，作为一种艺术形式和主题，贯穿艺术发源地以及高雅艺术与低俗文化之间的界限，产生了许多二十世纪的标志性图像。
Luxembourg & Dayan画廊很荣幸呈现创作于波普运动时期的著名雕塑作品。《波普不波普》将展出一整套艾伦·琼斯的《女人如同家居》（Women as Furniture）作品，在此之前，整组作品很少被同时展出。随着广泛地展出，该作品获得越来越多的国际赞誉。然而，它故意挑战了美术的公认标准。以真人大小仿真女性裸体作为基本骨架所创作出的衣帽架、桌子和椅子，体现了女性们的顺从与性挑逗。类似使用现代生活商品作为创作材料的作品有Arman的《勿碰》（Don't Touch），艺术家将组装好的人手模型密封在聚酯树脂中，创造出一种由波普精神与超现实主义情色相结合的女性形象。 韦塞尔曼（Wesselmann）的《卧室画＃17》（Bedroom Painting #17）以卧室一隅为背景，对女性足部恋足癖般的细致描绘。该作品的表现力源自于艺术家对情色符号的精心使融合了对普通家庭生活用品的绘画。
不论是以狂欢或是批判精神下的挪用，许多波普艺术家通过他们对视觉、文化和商业标志的认知激起了一种崭新的当代视界。在展览《波普不波普》中，女性形象被突出呈现，通过将焦点指向罗特拉（Rotella）的《克利欧佩特拉·利兹，拉莫斯的梦幻女人2号》（Cleopatra Liz, Ramos's Wonder Woman No.2）以及沃霍尔的《伊瑟尔·思科尔三联画》（ Ethell Scull Triptych）。对探索被加工图像的罗特拉而言，电影图像成为其反拼贴创作的重要主题，作品很大程度上保留了海报中原有的构图与信息，推动了女性偶像在大都市的流行。同样地，拉莫斯（Ramos）从更加广泛的文化网络中对其大量创作主题进行挪用：从对卡通形象的塑造到1963年对婀娜多姿的美女模特形象的（时而讽刺性的）刻画。沃霍尔则以其社会名流肖像作品闻名，这一三联画创作于玛丽莲系列推出的一年后，并标志着他的第一张肖像委托作品。作品中，沃霍尔将伊瑟尔刻画成一个时尚标签，模糊了平民与名人间的界限，通过框界使伊瑟尔成为时代精神的终极化身。
作为对沃霍尔等同辈的回应，上世纪60年代的法国波普艺术主要成员雷西（Raysse）挑战并革新了对这一运动的彻头彻尾的欧洲阐释。《Tableau Casse》展示了一位不知名的雌雄同体美人的放大影印图像，并在画面上画上了一块异域调色板和铺上了墙纸碎片。作品反映出雷西到了60年代中期如何对霸权话语变得厌倦，这些话语萦绕着美国波普艺术，并将之视为"对美的肤浅堆砌"。
《波普不波普》还将呈现凯撒（César）、罗伯特·印第安娜（ Robert Indiana）以及朱莉·兹林斯基（Jurry Zielinski）等其他艺术家的作品。