展览《逐字逐句》（Word by Word）
策展人：弗朗切斯科·伯纳米（Francesco Bonami）
2015年6月30日-9月5日
Luxembourg & Dayan推出了研究性展览《逐字逐句》，所展示的皆为创作于上世纪60年代以后乃至今日的作品，这些作品将本文视作图像进行描绘，将语言视作艺术媒介进行呈现。展览由弗朗切斯科·伯纳米策划，集合了卡尔·安德烈（Carl Andre）、南尼·巴莱斯特里尼（Nanni Balestrini）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、阿里杰罗·波堤（Alighiero Boetti）、威尔·伯恩（Will Boone）、马克·弗拉德（ Mark Flood）、马琳·于戈尼耶（Marine Hugonnier）、约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）、格兰·利根（Glenn Ligon）、理查德·普林斯（Richard Prince）、蒂姆·罗林斯与K.O.S.（Tim Rollins & K.O.S.）、埃德·拉斯查（ Ed Ruscha）、里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）、贝蒂·汤姆金斯（Betty Tompkins）、本· 沃捷（Ben Vautier）、劳伦斯·韦尔（Lawrence Weiner）、克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）等艺术家的作品，呈现出一部图式语言的简史。
文本在二十世纪艺术的发展中起着极为关键的作用，从立体主义画面上以拼贴手法呈现的报纸，到勒内·马格里特（René Magritte）对语言暧昧性的究问，以及马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）对艺术边界的反视觉探索，再到波普艺术对广告标语和连环画的挪用。从上世纪60年晚期语言--毫不夸张地说--替代了图像起，文字就在艺术中扮演着越来越综合而复杂的角色，并通过去物质化的作品到达了一个观念的顶峰，那些作品要求观者像读者一样阅读，要求读者像观者一样观看。展览《逐字逐句》颂扬了一种视觉的诗性，这种诗性在过去50年里蓬勃发展，持续游走在图像学与美学的边界间，将观者带进了一场穿越时间与空间、由文字重复的沉默杂音所展开的对话。
展览呈现了各种不同的媒介，从博伊斯（Beuys）经典的黑板粉笔字到利根（Ligon）最近用煤尘对语言进行的拷问，所涵盖的媒材包括报纸、书籍封面、树脂刻字、油漆、墨水和石墨等。而展览的图像则从印刷到手写体均有呈现，同时吸收了草书、大写字母、手绘与喷绘刻字、报纸拼贴而成的杂志等。在安德烈（Andre）的文本图景中，文字成为了同时携带着图像与诗句的模块单元；在科苏斯（Kosuth）的作品中，艺术被视作"具象的哲学"得到展示；从波堤（Boetti）精细描绘的杂志封面，到克鲁格（Kruger）对片段式语段及图像的命令式的结合；从巴莱斯特里尼（Balestrini）的诗歌拼贴，到普林斯（Prince）的语言游戏和视觉双关，再到威尔·伯恩（Will Boone）被压缩的碎片化文字中"可辨"与"抽象"间的微妙边界，《逐字逐句》将对以诗歌呈现的绘画、以绘画呈现的诗歌以及介于两者之间的无数情形展开探索。
关于策展人
弗朗切斯科·伯纳米（Francesco Bonami）于1955年生于佛罗伦萨，在1986年移居纽约。曾经是画家，现在同时身兼作家与批评家的他，最为人瞩目的身份还是策展人。从1995年到2014年，伯纳米任都灵桑德雷托•雷•雷包登戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）艺术总监；2004至2008年任Villa Manin当代艺术中心（Centro di Arte Contemporanea）艺术总监；从1999至2009年任芝加哥当代艺术博物馆的马尼洛高级策展人。其策划的主要展览包括：第75届惠特尼美国艺术双年展（2010年）、第50届威尼斯视觉艺术双年展《理想与冲突--观者的独裁》（2003年）、以及第3届Manifesta双年展《边界综合症》（卢布尔雅那，2002年）。